Интернет жизнь

Все об интернете

  • Увеличить размер шрифта
  • Размер шрифта по умолчанию
  • Уменьшить размер шрифта

Музикальные инструменты.

Саксофон — благодаря своему сильному, своеобразному звуку — применяется очень широко. Название саксофона происходит от фамилии его изобретателя бельгийца Адольфа Сакса (1814-1894), который изготовил этот инструмент в 1840 г., запатентовал свое изобретение в 1846 г. Саксофоны делаются из меди или из латуни. Насчитывается семь разновидностей саксофона — от сопрано до контрабаса.

Первое использование саксофона в оркестре состоялось в 1844 г., «Последний иудейский царь» Кастнера, а первый концерт —1903 г., «Рапсодия» Дебюсси. В симфоническом оркестре саксофон звучит в «Болеро» Равеля, в «Домашней симфонии» Р. Штрауса, а еще Бизе и Массне использовали саксофон в оркестре для исполнения своих опер.

Особенно широко используется в джазе и эстрадных концертах. Концерт для альтового саксофона и струнного оркестра написал А. К. Глазунов в 1934 г.

Труба — медный духовой инструмент. Обычная труба известна с древнейших времен; она была основным инструментом первых оркестров. Ранние концерты состоялись около 1700 г. (Торёлли). Изобретенный позднее вентильный механизм позволяет исполнять на трубе хроматические мелодии; Гайдн вентильную трубу использовал в 1796 г. Тембр этого инструмента отличается яркостью, силой и блеском. Иногда трубачи играют, подняв инструмент раструбом кверху — способ, обеспечивающий еще более сильное звучание. Для тихого, смягченного или приглушенного звучания применяется сурдина, сделанная из резины или пробки в форме конуса или груши и вкладываемая в раструб инструмента. Труба используется как сольный и оркестровый инструмент.

Она была введена в 1607 г. в оперный оркестр композитором Монтеверди в его музыкальном произведении «Орфей». Первое использование обычной (прямой) трубы в оркестре — около 1800 г., вентильной трубы — в 1835 г., пистонной (три) трубы — в опере «Жидовка» Фроманталя Галеви (Франция, 1799-1862).

Туба — самый низкий по звучанию медный духовой инструмент. Применяется преимущественно как басовая опора оркестра. Первое использование в оркестре состоялось в 1830 г., в «Фантастической симфонии» Гектора Берлиоза (Франция, 1803-1869). Официально туба была запатентована В. Ф. Випрехтом (Пруссия, 1802-1872) и Морицем в Берлине в 1835 г., а первый концерт для нее написал В. Уильяме в 1954 г.

Туба высотой 2,28 м — самый большой духовой инструмент. Общая длина ее труб — 11,8 м, диаметр раструба — 1м. Эта контрабасовая туба была сделана примерно в 1896- 1898 гг. для кругосветного турне оркестра американского композитора Джона Ф. Сузы (1854-1932). Сейчас она принадлежит импресарио цирка в ЮАР.

Барабан большой (или турецкий) представляет собой цилиндр из дерева, обтянутый с обеих сторон кожей. Звук большого барабана — мощный, глухой, неопределенной высоты.

Функция большого барабана в оркестре — создание разнообразных колористических эффектов.

Полагают, что он появился на Древнем Востоке. Первое использование большого барабана в западной музыке: 1680 г., опера Фрески «Мстительная Берениче». Первое использование в оркестре — 1705 г., «Турецкий концерт» Годфри Фин- гера (Чехия, 1685-1717).

Диаметр одного из самых больших в мире оркестровых барабанов — без малого 3 м. Обладатель этого гиганта — оркестр Техасского университета (США).

В 1987 г. лондонская компания «Сьюприм драм» изготовила барабан диаметром 3 м 96 см. На нем играли в Ройял- Фестивал-холле в мае 1987 г.

Самый длинный альпийский рожок имеет длину 47 м (без мундштука), вес — 103 кг. Он был сделан в декабре 1989 г. уроженцем Швейцарии Питером Вутерихом из Буаза (штат Айдахо, США). Диаметр раструба — 62 см. Звук проходит расстояние от мундштука до раструба за 105,7 мс.

Барабан буддийского храма Маджи в Токио, вероятно, самый большой в мире. Возможно, он и один из древнейших, ему 600 лет. Громкие удары этого барабана раздаются в японской столице раз в год, во время традиционной церемонии, оповещающей о начале зимы.

Колокола и колокольчики — этот инструмент, употребляемый в симфоническом и оперном оркестрах, не имеет ничего общего с церковными колоколами. Он представляет собой стоячую раму с подвешенными на ней металлическими трубами различной длины. Каждая из труб издает звук определенной высоты.

Первое использование колокольчиков в оркестре относят к 1730 г., в Похоронной кантате Г. М. Гофмана. Колокольчики использовались еще в Древнем Египте, ок. 3500 г. до н. э. Колокольчик дает самый высокий звук, настроенный на соль пятой октавы (частота звука 6272 Гц.), среди всех музыкальных (не считая электронных) инструментов.

Литавры — инструмент в форме полусферы (медный котел), сверку обтянутый кожей, натяжение которой регулируется при помощи винтов и педалей. Благодаря изменениям в напряжении кожи можно извлекать звуки разной высоты. Это инструмент несколько глуховатого тембра. В литавры ударяют деревянными колотушками, головки которых обтянуты резиной или войлоком. Наиболее часто используемый эффект на литаврах — тремоландо (быстрые удары попеременно двумя палками — эффект раскатов грома). Один литаврист может играть на трех, а иногда и на четырех различно настроенных литаврах.

Литавры родом с Востока. Первый концерт относится к 1780 г., Дж. С. С. Фишер. Первое использование в оркестре состоялось в безымянной интермедии в 1565 г.

Кастаньеты — род погремушек, состоящих из двух или трех деревянных пластинок, закругленных и выдолбленных, связанных шнурком, петля которого надевается на большой или средний палец. Пластинки ударяют одна о другую, издавая звуки неопределенной высоты.

Кастаньеты широко распространены в Испании, Южной Италии и странах Латинской Америки. Они неизменно аккомпанируют танцу, особенно фанданго и болеро. Танцор или танцовщица держит в каждой руке пару кастаньет, ритмично ими потряхивая. Использованы в цыганской песне из оперы «Кармен» Бизе.

Кастаньеты были известны еще египтянам ок. 730 г. до н. э. Название свое они получили от материала, из которого их изготавливали — древесина каштана (ca.stana.nen).

Тамбурин, или баскский бубен, далеко перешагнул границы своей родины, Пиренеи, и распространился в народной музыке Испании, Прованса, Южной Италии. Так же как и кастаньеты, часто употребляется в танце. Состоит из круглой рамы, на которой с одной стороны натянута кожа. Находящиеся в раме свободно подвешенные жестяные пластинки издают при встряхивании характерное бряцание неопределенной высоты. Можно также, не встряхивая тамбурин, ударять по нему или передвигать ладонью по его коже. Искусно пользуются тамбурином испанские танцовщицы.

Тамбурин использовали арабы в Средние века, однако прототип современного инструмента пришел к нам из Древней Ассирии или Древнего Египта. Первое дошедшее до нас использование названия «тамбурин» относится к 1579 г., Левант. Первое использование в оркестре — 1820 г., Карл Мария фон Вебер (Германия, 1786-1826), — «Прециоза».

Челеста (итальянское celesta — небесный) — инструмент, напоминающий по форме пианино с настроенными металлическими пластинками. Звук извлекается ударом молоточка. Пластинки размещены на деревянных резонаторных коробках. Иногда челесту называют колокольным фортепиано. Челеста звучит необычайно нежно, прозрачно, серебристо. Выпущена челеста в Париже фирмой О. Мюстель (патент 1886 г.). Чайковский — первый русский композитор, применивший челесту (симфоническая баллада «Воевода» и балет «Щелкунчик»).

Фортепиано и пианино — наследники клавесина. Итальянский мастер Бартоломео Кристофори во Флоренции изобрел в 1709-1711 гг. фортепиано с молоточковой механикой, названное им gravicembalo con piano е forte — т. е. клавесин с тихим и громким звуком. Работая над цимбальным принципом ударов молоточков по струнам и пытаясь создать клавишный инструмент, который, в отличие от клавесина, мог бы играть и громко и тихо, отсюда его название «фортепиано». Кристофори показал свою усовершенствованную модель в 1709 г., до нас дошли экземпляры 1720-х годов. В первых пианино заложены все основные принципы современного фортепиано, хотя за три века оно было кардинально усовершенствовано. Свое нынешнее имя инструмент получил в 1776 г., а современную форму с чугунной декой — около 1850 г. Хотя салонное пианино на ножках и считалось типичным для Викторианской эпохи, первые подобные инструменты были изготовлены в Германии в 1770-е годы. Композитор и пианист Му- дио Клементи усовершенствовал само фортепиано и технику игры на нем. В настоящее время это самый распространенный клавишный инструмент.

Первый концерт для фортепиано был создан в 1732 г. JIoдовико Джустини (Италия, 1685-1743).

Самое дорогое пианино ценой в 390 тыс. долл. было продано на аукционе Сотби в Парк-Бернет (Нью-Йорк, США) 26 марта 1980 г.

Английской компанией «ЧазХ. Чаллен и сын» в 1935 г. был изготовлен самый большой рояль. Он весил 1250 кг и имел в длину 3,55 м. Самая длинная басовая струна была 3,02 м, а ее предел прочности на растяжение составлял 30 т.

Эмилем Дж. Костом было изготовлено самое маленькое пианино, на котором можно играть, — это в 8 раз уменьшенная копия Кнабе 1910 г. Его размеры — 19,05 х 8,57 х 16,5 см.

Орган гидравлический, или водяной, с 19 клавишами и клавиатурой изобретен ок. 270 г. до н. э. Стесибием в Древней Греции.

Адриано Баичиери (Италия, 1568-1634) в 1605 г. сочинил первую сонату для органа. В 1607 г. Монтеверди написал своего «Орфея» для органа. А первый концерт был написан Генделем около 1730 г.

Клавишный инструмент восходит к пастушеской свирели времен античности, но постепенно он стал самым могучим инструментом. Сен-Санс первым использовал орган в своей «Органной симфонии» (1886), а В. Уильяме с большим успехом использовал его в «Антарктической симфонии» (1953).

Фисгармония — это переносной (портативный) язычковый орган. Она была изобретена Гренье в Париже в 1835 г. Первое использование ее в оркестре приходится на 1858 г., Цезарь Франк. В наше время — довольно редкий инструмент, используется главным образом для сопровождения гимнов в церквах.

Самый большой церковный орган, который имеет 231 регистр, 17 тыс. 388 труб и 134 клавиатуры, находится в соборе святого Штефана в немецком городе Пассау. Он был сдан в эксплуатацию в 1928 г. фирмой «Д. Ф. Стейнмейер и К0» и имеет 5 мануалов.

Орган Военной академии США в Вест-Пойте (Нью Йорк) в 1911 г. был увеличен по количеству труб с 2 тыс. 406 до 18 тыс. 200, поэтому он стал лидером в своем «классе».

А вот частично действующий сейчас орган «Аудиториум» в Атлантик-Сити (штат Нью-Джерси, США) является самым большим и самым громким из когда-либо созданных музыкальных инструментов. Этот огромный инструмент, законченный в 1930 г., имеет 2 пульта (один с 7 мануалами, а другой, передвижной, — с 5 мануалами), 1 тыс. 477 кнопок включений регистров, их комбинаций и других приспособлений, 33 тыс. 112 труб высотой от 4,7 мм до 19,5 м. По мощи звучания он равен 25 духовым оркестрам, его диапазон — 7 октав.

Установленный в магазине «Ванамейкер» в Филадельфии (штат Пенсильвания, США) в 1911 г. и увеличенный к 1930 г. орган «Гранд-корт», имеющий 6 мануалов и 30 тыс. 67 труб, является самым большим в мире полностью действующим органом. Его самая большая труба нижнего регистра имеет высоту 19,5 м.

Самый мощный в мире электронный орган — орган Роберта А. Нала «Голден спирит», конструкции Генри Н. Хансике- ра. У него 700 динамиков. Впервые он прозвучал в зале Трамз- касл в Атлантик-Сити 9 декабря 1988 г.

Шарманка — механический музыкальный инструмент, в котором вращающийся металлический валик с выступающими из него, как и в музыкальной шкатулке, шипами (штифтами) управляет многочисленными органными трубками, куда поступает воздух из воздушной камеры. Шарманка в Европу попала с Востока в IX в. Отдаленно напоминает по форме скрипку, струны приводятся в действие наканифоленным колесом, поворачиваемым с помощью (приводной) ручки, причем струны фиксирует клавиатура. Первое исполнение произведений искусства на шарманке состоялось в 1733 г.

В Голландии в XV в. подобные инструменты представляли собой сложную стационарную конструкцию, действующую с помощью гидравлики, гирь или заводного механизма. В XVIII-XIX вв. разнообразные шарманки часто использовались в английских церквах, где играли гимны и псалмы. Обычно шарманкой называют механический орган бродячих музыкантов, переносной инструмент, при вращении рукоятки исполняющий 6-8 мелодий. Русское название инструмента связано с начальной строкой популярной в начале XIX в. немецкой песенки «Scharmante Katharine...» («Прелестная Катарина...»).

Скрипка Страдивари продана на аукционе Кристи в Нью-Йорке за 1 млн 200 тыс. дол. (май 2000 г.). Раритет был изготовлен ровно 300 лет назад. На аукцион его выставил концертмейстер симфонического оркестра Цинцинатти. А вот кто приобрел скрипку, останется тайной. Представитель Кристи сообщил только, что новый владелец является покровителем искусств и будет периодически разрешать музыкантам пользоваться инструментом. Проданная скрипка является одним из самых дорогих музыкальных инструментов в мире. За рекордную сумму была продана другая скрипка Страдивари, которая, как утверждается, вдохновила Бетховена на создание « Крейцеровой сонаты ». Она ушла с торгов в Лондоне почти за 950 тыс. ф. ст.

Но все же самой дорогой скрипкой (и вообще музыкальным инструментом) является скрипка «Мендельсон» работы итальянского мастера Страдивари, изготовленная в 1720 г. Свое название скрипка получила по фамилии банкиров из Германии, потомков композитора. За нее на аукционе Сотби в Лондоне 21 ноября 1990 г. заплатили самую большую денежную сумму — 1,7 млн дол.

Покупатель пожелал остаться неизвестным.

Гитара — общее название щипковых музыкальных инструментов, имеющих деревянный корпус с плоскими деками и узкой частью. Первый инструмент, усовершенствованный из лютни, вероятно, появился в Мавритании. Он стал основным музыкальным инструментом в испанской музыке, по меньшей мере, с XIII в.

Основной тип — испанская гитара, первоначально с четырьмя, затем с пятью двойными жильными струнами, но позже закрепилась модель с шестью одинарными струнами с настройкой (снизу вверх): ми, ля, ре, соль, си, ми. Испанская гитара, изготавливавшаяся в Средние века по восточным образцам, в XVII в. стала распространенным инструментом и в других частях Европы, завоевав популярность как аккомпанирующий пению инструмент; в народной и популярной музыке она выполняет эту роль и поныне. Наиболее ранняя сохранившаяся нотная запись гитарной музыки датируется 1546 г. В XIX и XX вв. блестящая плеяда испанских виртуозов, среди них А. Сеговия (1893-1987), продемонстрировала возможности гитары как сольного инструмента. В России используется также семиструнная гитара с настройкой: ре, соль, си, ре, соль, си, ре. Английской гитарой в Англии и Америке XVIII в. назывался инструмент грушевидной формы с 6- 14 струнами (более правильное название — цистра). Гавайская гитара (укулеле), которая используется в современной американской музыке, имеет глубокий корпус и 4 металлические струны; играют на ней с помощью плектра. Своим характерным звучанием она обязана скользящей стальной пластинке, которая прижимает струны, изменяя их длину, а следовательно, и высоту звука. Кстати, по данным, озвученным на Американской музыкальной конференции в сентябре 1977 г., гавайская гитара является самым простым инструментом.

Электрогитара, введенная в популярную музыку около 1936 г., благодаря электроусилителю обладает неограниченной силой звука. Самая большая (и, возможно, самая громкая) в мире гитара, на которой можно играть, имеет в длину 11,63 м, в ширину 4,87 м и весит 446 кг. Ее изготовили по образцу электрогитары «Flying V» фирмы «Гибсон» учащиеся средней школы из Джейсонвилла (штат Индиана, США). Инструмент был впервые продемонстрирован 17 мая 1991 г.: на снабженной шестью усилителями гитаре одновременно играли шесть учащихся школы.

Гитара, принадлежавшая легендарному рок-гитаристу Джимми Хендриксу (1942-1970), марки «Фендер стратокас- тер», была продана его бывшим ударником Митчем Митчеллом анонимному покупателю за 180 тыс. ф. ст. на аукционе Сотби в Лондоне 25 апреля 1990 г.

Арфа — тип щипкового музыкального инструмента, в котором жильные и металлические струны возрастающей длины натянуты между резонаторным корпусом с декой и так называемой шейкой. Звук извлекается посредством защипывания струн пальцами или, очень редко, плектрами, прикрепленными к пальцам. В отличие от арфы в цитрах струны натянуты под прямым углом к деке.

Ведущие свое происхождение от однострунного музыкального лука, арфы использовались в качестве церемониального инструмента в шумерском и египетском искусстве еще в третьем тысячелетии до н. э. Первоначально арфы были лунообразными, затем они уступили место угловым (в форме треугольника), с шейкой, расположенной наклонно к деке. Об арфе европейского типа можно найти беглые упоминания в произведениях римских авторов, но самое древнее изображение арфы — ирландская скульптура VIII в. Добавив переднюю колонку для большего натяжения струн, европейцы (вероятно, кельты) усилили звучность восточной арфы. По преданию, на такой арфе играл легендарный волшебник Мерлин.

С Ближнего Востока арфа попала на Яву и в Китай, а также в Северо-Западную Европу. В Средние века и в эпоху Возрождения треугольная арфа, имеющая от 7 до 30 струн, была распространенным инструментом для аккомпанемента. Позже, с распространением более громкого и простого в обращении клавесина, арфа утратила популярность и вернула ее лишь в конце XVIII в., когда фортепиано, в свою очередь, одержало верх над клавесином. Свой современный вид арфа приобрела только к 1792 г.

С тех пор арфа сохраняет свое значение как типично женский инструмент, своим теплым колоритом, а зачастую и блеском обогащающий оркестровую палитру. Использование арфы в качестве сольного, ансамблевого и оркестрового инструмента стало возможным благодаря техническим усовершенствованиям, которые привели к созданию арфы с педалями двойного действия, изобретенной С. Эраром ок. 1810 г. С помощью этих педалей можно дважды перестроить струну, повысив звук на полутон и тон, и тем самым обеспечить хроматический звукоряд в диапазоне шести с половиной октав.

Первый концерт для арфы был написан в 1738 г. Генделем. Первое использование в оркестре относится к 1600 г.

Губная гармоника изобретена в Германии в 1821 г., 16-летним берлинцем Фридрихом Бушманом, но первый концерт для нее был написан только в 1951 г. Различные ноты извлекаются путем вдувания или выдувания воздуха; хроматическая гармоника может иметь до 4 октав.

Техника этого хорошо известного любительского инструмента незамысловата и сводится к тому, что бронзовые язычки приводятся в колебание вдуванием или всасыванием воздуха.

Англичанин Ларри Адлер (род. в 1914 г.) — всемирно прославленный виртуоз игры на губной гармонике. Он довел технику исполнения на губной гармонике до высшего совершенства. Так как гармоника при длительном ее употреблении начинает терять чистоту строя, Адлер использовал каждую гармонику не более 15 раз, меняя ежегодно до 200 инструментов. Мастерство Адлера пленило многих выдающихся музыкантов и композиторов, в частности Д. Мийо и Р. Уильямса, специально написавших для виртуоза ряд произведений.

 

Поиск

===============================

Интернет теперь в твоей судьбе!

В интернете принято дарить -

Музыку, свои воспоминанья...

Тянется невидимая нить

Через страны, дни и расстоянья.

Незнакомым людям дарят сны,

Нежные стихи и пожеланья...

Теплые слова всегда нужны

В мире виртуального свиданья.

Тот, кто дарит - чувствует сильней,

Ничего не требуя в награду.

Подарить другим любовь сумей,

Потому что это многим надо!

И вернутся смайлики к тебе,

И друзья появятся, конечно.

Интернет теперь в твоей судьбе -

На короткий миг, длиною в вечность!

П.Давыдов

===============================

Войти


Яндекс.Метрика